《窦娥冤》教学设计 (人教版高二必修四)

《窦娥冤》教学设计 (人教版高二必修四)是关于初中学习 - 初中语文 - 语文教学设计方面的资料,


【教学目标】
知识：1.了解中国古代戏曲的特点及其在中国文学史上的地位；2.了解并掌握元杂剧的结构及其特有的舞台语言。
能力：1.赏析《窦娥冤》的戏剧冲突和窦娥性格的典型意义；2.熟读重要曲词，体会尖锐的戏剧冲突与浓郁的抒情性相结合的艺术特色；3.理解文中想象、夸张的艺术手法，引导学生欣赏古典戏曲。
德育：1.认识封建社会吏治腐败的黑暗现实和统治者草菅人命的罪恶；2.正确认识窦娥的反抗精神。
【教学重点】1.鉴赏性格化的人物语言，体味本色语言的特有风格；2.反复诵读，仔细揣摩，落实背诵要求。3.理解窦娥形象的社会意义，理解戏剧的主题。
【教学难点】1.戏的开头窦娥对天地鬼神的严厉指责与结尾要感天动地之间的矛盾；2.对[端正好][滚绣球]等曲子的理解，以及对全剧情节高潮的认识。
【教学方法】合作学习，讨论法，朗读法，研究性阅读法 
【课时安排】三课时
【教学步骤】                    第 一 课 时
【教学要点】介绍中国古代戏剧的常识，把握剧情，初步感知课文。
一.教学导入 
鲁迅说：“悲剧是把有价值的东西毁灭给人看。”《祝福》展示了一位勤劳、善良的女性祥林嫂被毁灭的过程，显示了封建礼教的罪恶。“列之于世界大悲剧之中亦无愧色”的古典悲剧精品《窦娥冤》则展示了一位精神高尚的善良女性窦娥被毁灭的过程。有价值而被毁灭是令人痛苦的，那窦娥究竟犯了何法要被毁灭呢？
二.中国传统戏剧的概念 
1.何谓戏曲？ 
中国传统戏剧以“戏”和“曲”为主要因素，故称“戏曲”。戏剧是以演员表演为中心，以唱、念、做、打等手段为基础，融文学、音乐、舞蹈、武术、杂技等为一体的综合性舞台艺术。主要包括宋元南戏、元杂剧、明清传奇、近现代京剧和各种地方戏。 
2.何谓戏曲语言？
以元杂剧和明清传奇为例说明之。戏剧语言由曲词、宾白、科介三部分组成。[ 曲词是剧中人物的唱词。宾白是剧中人物的说白，包括独白、对白、旁白、带白（曲词中的说白）。科介是剧中关于动作、表情、音响效果等方面的提示 ]
3.怎样鉴赏古代戏曲的语言？ 
（1）要在了解剧情的基础上通过反复诵读来品味。不仅要理解其语意，注意其修辞特点，而且要着眼于表达效果，体会其情味，认识其推动情节发展和刻画人物性格的作用。 
（2）要注意其通俗性、口语化。
（3）要注意其抒情性和音韵美。
曲词的抒情性常常是通过修辞方法的使用表现出来的。 
曲词的音韵美很复杂。可在曲词中加衬字，以加强声情和补足语义。曲词常有赘韵、重韵，赘韵是在可以不用韵的地方用韵，重韵是在一首曲子里出现相同的韵脚字。曲词中常用对仗，有隔句对、联珠对、重叠对、首尾对、衬字对等等。 
4.怎样鉴赏古代戏曲的艺术手法？
（1）注意浪漫主义手法。古代戏曲往往用想象、夸张的浪漫主义手法，通过奇特的艺术构思，表达难以实现的愿望或对理想世界的追求，以塑造人物，反映生活，引人入胜。
（2）注意借景抒情手法。古代戏曲继承了诗歌情景交融、注重意境美的艺术传统，并结合戏剧的特点，使写景抒情成为表达思想感情、塑造人物形象的重要手段。
5.中国古代十大悲剧 
《窦娥冤》  ──元朝关汉卿       《赵氏孤儿》 ──元朝纪君祥 
《精忠旗》  ──明朝冯梦龙        《清忠谱》  ──清朝李玉 
《桃花扇》  ──清朝孔尚任        《汉宫秋》  ──元朝马致远 
《琵琶记》  ──明朝高则诚        《娇红记》  ──明朝孟称舜 
《长生殿》  ──清朝洪升          《雷峰塔》  ──清朝方成培 
6.中国古代十大喜剧 
《救风尘》  ──元朝关汉卿        《西厢记》  ──元朝王实甫 
《看钱奴》  ──元朝郑延玉        《中山狼》  ──明朝康海 
《墙头马上》──元朝白朴          《李逵负荆》──元朝康进云 
《幽闺记》  ──元朝施君美        《绿牡丹》  ──明朝吴炳 
《玉簪记》  ──明朝高濂          《风筝误》  ──清朝李渔 
二.了解戏剧的发展过程及其有关知识
（一）中国戏曲的孕育与形成——起源于原始歌舞 
汉代，在民间出现了具有表演成份的“角抵戏”，尤以《东海黄公》为著。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所——“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。
（二）宋元南戏——中国戏曲最早的成熟形式 
南戏，又有戏文、南曲戏文、温州杂剧、永嘉杂剧等名称。大约产生于北宋末年和南宋初年的浙江温州（古称永嘉）一带的民间。它是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点，粗具戏曲的基本艺术特征。剧本一般为长篇，一场戏为一出。一本戏长的可达五十多出，短的则为二、三十出。每出结尾一般都有四句七言诗，叫下场诗。南戏的演唱方式较自由，不仅上场脚色皆可唱，而且还可独唱、接唱或合唱，全视剧情需要而定。剧本上凡需脚色作某一特定的动作的地方，都注有“某某介”。南戏的脚色，通常为生、旦、净、丑、末、外、贴等七种。其中以生、旦为主，其他脚色皆为配角。剧目多表现民间故事，揭露社会黑暗，抨击封建统治阶级，伸张正义，表达劳动人民的愿望和要求，是南戏作家们笔下反映最多、最突出的内容。其次，歌颂青年男女之间自由幸福的爱情、提倡婚姻自主，这也是宋元南戏的一个重要内容。

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