初中古诗词创新教学初探

初中古诗词创新教学初探是关于初中学习 - 初中语文 - 综合语文教学资料方面的资料,


徐胜华  

  中国有数千年的文化史，中国更是一个诗歌的王国，历史积淀出无数的优秀古典诗歌，这是先人给我们留下巨大财富，更是文化的瑰宝。

传统的古诗词教学不外乎熟读、背诵、翻译这三步曲，给这些优秀的文学作品蒙上了一层厚厚的灰尘，着实令人痛心。笔者结合多年的教学经验，总结出几点古诗词创新教学法子。

一　营造氛围，交流情感

诗必因情而发。古人说诗言志，优秀的诗歌作品都是在诗人被现实生活激发起沸腾的感情时写就的，作品“饱和着丰富的想象和情感，常常以直接抒情的方式表现”（何其芳语）。《语文课程标准》中明确指出“应让学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。要珍视学生独特的感受、体验和理解。”所以在古诗词教学的过程中必须有良好的氛围和积极的情感活动。

古诗词教学的课堂活动中教师必须全身心地投入，经过深入的理解和体验，真正做到把作者寄寓的情思化为自己的真情实感，并把这传达给学生。学生在诗歌作品的思想感情和教师讲授的双重作用下，受到感染，产生共鸣。例如笔者在教学苏轼的《水调歌头》一词时先仔细的研究了苏轼的遭遇和思想感情，课堂上这样深情地介绍：“有这一位词人，他才华横溢，豪放，旷达，有人说他本非凡间子，只应天上有。可就是这样一位伟大的词人一生却颠霈流离，被贬到杭州、密州、徐州，最后病死于琼州内迁的途中。就在他密州任上，本以为可以和他最亲的亲人相会，不想又成‘空余恨’。这位词人是谁呢？他就是我们今天要学习的《水调歌头》的作者苏轼。请大家先感受一下苏轼当时的内心情感，再读他的词。”学生在教师深情的引导下被溶入了一种孤独和相思的氛围当中，内心情绪与作者产生共鸣。在后面的学习中学生会积极参与，能更好的感受和领悟诗歌的思想，也会更加深刻地感受到作者的豁达与达观。

如何才能做到营造好教学的氛围呢？笔者认为有两点值得注意。其一，教师得借助表情、知识、手势等，以补语言的不足。其二，要重视对作品情感的深入理解和体验。只有遵循在体验中交流，在交流中再深入体验的原则，才有希望达到教学的艺术境界。

二 声情并茂，增强形象

诗歌作品、美术作品、音乐作品都是艺术创作的结晶，都追求情景交融的美妙的意境，三者有许多相通之处。诗可谱曲，可作画，画又可题诗。因此，诗歌教学中，以图像、乐曲配合教学，有得天独厚的条件。诗歌教学时配以图画、音乐，可增强教学的直观性、形象性，创造出生动形象的艺术氛围，诱发学生的学习兴趣，提高学生的艺术鉴赏力。

1 以画配诗

图画的直观性、形象性特征是作为教学辅助的一个重要条件，更有些诗即是画，画即是诗，“诗画一体”。《东坡志林》 “味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，最为典型。教学实践中引导学生读诗想画，见画想诗，极为有益。具体做法有三种，其一是简笔勾勒。笔者在教学《惠崇<春江晚景>》时是这样处理的。当学生在品味诗意之际，教师已在用彩色粉笔以速描的方式勾勒出一幅简图。接着让学生面对面，按照教鞭指点的方向边看边诵，只给两分钟，学生就会背全诗，然后，又让学生根据黑板上的画面结合诗句，展开自由想象，在短时间内构思一段绘景的话语。一个学生绘声绘色地说：“透过一片青翠的竹林，有两三枝粉红的桃花分外耀眼……”

以画配诗，教学效果很好。但不是所有的画都能信手画来，有时就需要借助多媒体辅助教学，教师制作相关课件，展示相关图片，给学生予直观呈现，加深理解。例如在教学《早梅》时可以展示一组图片：雪地傲梅图、梅花怒放图、春日百花齐放图、及小鸟嘻戏的动画。课件形象地展现了诗歌所要表现的画面，使学生更易理解诗歌的意境和所要表达的主题。《题菊花》、《江畔独步寻花》等诗都可以以画配诗。

教材所提供的插图是可充分利用的资源，在教学时可以作为帮助学生理解的有效手段之一。

2 以乐配诗

中国有着优秀的古典诗歌，也有着优秀的古典音乐，两者有一个相同之处，那就是都表现意境。在古诗词的教学之中可引入古典音乐这一资源，在音乐的氛围里学习古代诗歌，可收到良好的教学效果。

教学辛弃疾的《破阵子》时可播放《十面埋伏》，那慷慨激昂的战斗氛围充满整个课堂，音乐帮助学生更好地理解了词人愿意战死沙场，却又报国无门的悲愤之情。教学王昌龄的《出塞》时可播放《胡笳十八拍》展现塞外的空旷寂寥，有利于学生感受边塞诗的豪壮之美。教学苏轼的《水调歌头》时则可播放王菲的现代歌曲《水调歌头》让学生品味两种不同的滋味，以更好地感受词人的情怀。

音乐配合古诗词教学时，所选音乐必须与所教诗篇的情调、节奏相和谐，只有这样才能做到有效的辅助，决不可胡乱选一首歌或一首曲子就上，那样将得不偿失。

三　抽丝剥茧，质疑求真

一些古诗词作品中出现的词教材没有给出注释，这就留下了给学生下注的空间，学生根据自己的理解给出注释的过程也正是研读领悟的过程。此过程也是一个抽丝剥茧，层层推理的过程，在学生给出注释的同时也增强了对古诗词的鉴赏能力。

例如《破阵子》这首词中的“梦回吹角连营”一句中的“梦回”一词教材并没有给出任何的注释，初读时有学生理解为“梦里回到”，也有学生理解为“梦中回来”即“梦醒”。教师随即组织学生分组研读讨论，学生依据自己的认识，查阅手头相关的资料，展开讨论，质疑求真。最终大部分的学生认为“梦回”解释为“梦中回到”较为合理，并且列出四大理由：

1　写作此词时作者闲居于江西上饶，不在前线作战。

2　如作“梦醒”解释，则“壮志难酬，报国无门”作何解释？

3　“――可怜白发生”一句揭示了现实，如前边的内容可以解释为梦境，则梦境和现实相结合，充分体现了作者的艺术独创性。

4　作“梦中回到”有表达作者的悲愤之情，能揭示理想与现实、希望与失望的矛盾，这与本首词的主题相符合。

　另有一些古诗词中的某些词存在着多种解释的可能性，也有人给出过新解，遇到这种情况时可以让印发相关资料让学生质疑求真。如有一位教师在教学张继的《枫桥夜泊》时就采用了这种方法。他先发下把“乌啼”、“江枫”、“愁眠”解释为“乌啼桥”、“江村桥”、“愁眠山”的新解和对新解的质疑，然后围绕对这三个词的正确理解上出了一堂生动的古诗词鉴赏课。学生面对除课本注释之外的两种解释一下子感到天地宽阔了许多，思维开阔了许多，对古诗词的认识也有了一个提升和飞跃。通过对诗的理解、对资料的充分利用、与同学的充分交流，大部分学生都认为新解是牵强附会，如果那样理解，诗意将汤然无存。

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